En este caso parece algo un poco innecesario teniendo en cuenta que ya tenemos la saga de 'Rapido y Furioso' que sigue dando que hablar. ¿Uds que opinan?
miércoles, 2 de octubre de 2013
Need for Speed. Era necesario?
Hollywood sigue reflotando material de Videojuegos. En este caso, podemos ver el trailer de la peli de 'Need for Speed' con Aaron Paul, el actor de Breaking Bad.
En este caso parece algo un poco innecesario teniendo en cuenta que ya tenemos la saga de 'Rapido y Furioso' que sigue dando que hablar. ¿Uds que opinan?
En este caso parece algo un poco innecesario teniendo en cuenta que ya tenemos la saga de 'Rapido y Furioso' que sigue dando que hablar. ¿Uds que opinan?
jueves, 26 de septiembre de 2013
¿Como no pensamos esto de Toy Story antes?
Seguro se acuerdan de Toy Story (1995) en la cual Buzz Lightyear pasa gran parte de la película que es el explorador espacial original y no un juguete. Entonces, ¿como es que sabia que había que quedarse quieto cuando Andy o cualquier humano aparecía?. Mi intención no es tirar abajo una de las mas grandes películas animadas de la historia del cine, solamente lo tiro como curiosidad.
Debe existir un acuerdo implícito que todo juguete, sea consciente de serlo o no, no puede moverse frente a los humanos.
martes, 24 de septiembre de 2013
La primera vez que Christian Bale se calzo el traje de Batman
Se dio a conocer la prueba que hizo Christian Bale para obtener el papel de Batman. Incluso Amy Adams ayudo para esa prueba.
A continuación el video en donde Christopher Nolan explica que es lo que lo cautivo de Christian Bale.
A continuación el video en donde Christopher Nolan explica que es lo que lo cautivo de Christian Bale.
viernes, 6 de septiembre de 2013
Grandes proyectos de películas que nunca lograron estrenarse
Generalmente hablamos de películas que ya salieron, algunas que fueron éxitos destacado o incluso películas que fueron fracasos absolutos. En este caso vamos a hacer algo completamente opuesto, vamos a estar mencionando películas que nunca salieron. Los motivos son varios, lo importante es que se trata de proyectos gigantes que hubieron sido ampliamente aceptados y al enterarnos tiempo mas tarde nos dan ganas que alguna vez salgan o por lo menos la curiosidad de como hubieran sido.
Acá esta la lista:
Quien iba a decir que Orson Welles tenia un proyecto entre manos antes de hacer historia en el mundo del cine. Orson Welles tenia pensado hacer la adaptación de la novela de Joseph Conrad 'Heart of Darkness' como su opera prima. Pero la productora RKO tiro el proyecto abajo por ser muy costoso. Por lo tanto después de algo de trabajo ya hecho en la Pre-producción incluyendo las pruebas de maquillaje el proyecto se cayo.
Después de eso, Welles decidió hacer 'El ciudadano Kane' como su debut en Hollywood y lo demás es historia.
El guion de 'Heart of Darkness' quedo congelado por años atado también a los derechos de Orson Welles. Pero en el 2012 se logro por primera vez se logro hacer una lectura publica del guion esperando a que algún día se renueve.
Si hablamos de este proyecto también tenemos que hablar de Peter Jackson, quien en este momento este metido en la producción de la película de 'Halo'.
No es que el la vaya a dirigir sino que Weta Digital, su empresa de efecto especiales, en el año 2003 produjo 30 piezas y bocetos para el arte de la película incluyendo el diseño de los robots, los personajes e incluso las torres gigantes que se pueden ver en los dibujos. Pero la producción de la pelicula no se desarrollo mas que eso, mucho de esto tiene que ver con medidas legales que hicieron que el proyecto se estancara. Pero el rumor se mantiene de que se esta buscando director y que podría ser estrenada cerca del 2015.
Francis Ford Coppola filmo aproximadamente 30 horas de material para el projecto en forma de prueba e incluso se junto con actores que podrían participar en la pelicula.
Esta épica pelicula de Ciencia Ficcion en su argumento trataba sobre la reconstruccion de la ciudad de Nueva York despues de un incidente desastroso en un futuro cercano. Pero la pelicula nunca logro hacerse debido al atentado a las Torres Gemelas. Segun Coppola, este hecho hizo que el argumento se vuelva demasiado parecido a la realidad. Las palabras exactas de Coppola fueron : "[9/11] hizo todo realmente muy difícil. (...) Una película acerca de la aspiración de la utopía con Nueva York como un personaje principal y luego, de repente, no se podía escribir sobre Nueva York sin hacer referencia a lo que paso."
Mas alla de que el proyecto no avanzo, quedaron muchos bocetos y conceptos del diseño de arte de la pelicula que se pueden ver por internet.
Ahora bien, no todo esta perdido. Coppola hace poco en la presentacion de un Blueray revelo que esta trabajando en un gigante proyecto junto con un inversor de mucho dinero lo cual podria abrir las puertas nuevamente a que este esperado proyecto se lleve adelante.
Basada en la novela clásica de ciencia ficción de Arthur C. Clarke que trata de una nave espacial alienígena misteriosa que se pierde en el sistema solar cerca de la Tierra, parece ser la historia perfecta para una de los grandes tanques del año. Pero la película aún no se ha materializado a pesar de la participación de grandes nombres como Morgan Freeman y el director David Fincher.
Según Freeman, que espera protagonizar y producir la película, el problema radica en encontrar un guión adecuado, pero él insiste en que con el tiempo se va a conseguir.
Fincher se ha abandonado el proyecto varias veces en el pasado, pero dijo a MTV en el 2011 que podría empezar a trabajar en él después de su remake de '20, 000 Leagues Under the Sea ".
A continuacion esta este corte basado en el libro que es una muestra de lo explendida que puede llegar a ser esta pelicula.
Alfred Hitchcock fue responsable de decenas de películas impactantes, pero 'Kaleidoscope', que trata de un "asesino en serie necrófilo en la ciudad de Nueva York", que se alimenta de las mujeres, podría haber sido el más impactante de todos.
Aunque Hitchcock insistió en que la película podría hacerse de bajo presupuesto por menos de un millón de dólares con un reparto de desconocidos, Universal se resistió teniendo en cuenta su sexo explícito y violencia. Finalmente, Hitchcock reutilizo varias de las ideas de la película en 'Frenzy' de 1972.
No queda mucho de la película original de hoy a excepción de imágenes de prueba democracia y un puñado de fotogramas de pre-producción que se pueden encontrar en Youtube.
'Napoleón', un biopic histórico basado en el líder militar y político francés del siglo 19, estaba destinado a ser la más radical y grandiosa película de Stanley Kubrick.
El director habia completado una cantidad obsesiva de investigación y el trabajo de pre-producción en el lapso de dos años, buscando locaciones, conseguir trajes hechos, la obtención de fondos y hasta la elección de un reparto tentativo con Jack Nicholson.
Por desgracia la pelicula no estaba destinada a ser. Después de varias otras películas históricas fracasaron en taquilla, Napoleón perdió la financiación. Sin embargo, la historia fue lanzada en un tomo de tapa dura llamado 'Napoleón de Stanley Kubrick: La historia más grande nunca hecho.
Steven Spielberg, quien colaboró con Kubrick en "Inteligencia Artificial", reveló recientemente que está desarrollando una miniserie 'Napoleón' basado en el guión de Kubrick.
Parece una locura, pero parece que los Beatles una vez quisieron protagonizar una adaptación de JRR Tolkien "El Señor de los Anillos", con Paul McCartney como Frodo, John Lennon como Gollum, Ringo Starr como Sam y George Harrison como Gandalf.
En un momento dado, Stanley Kubrick fue contactado para dirigir, pero lo rechazo debido a lo que el consideraba que era un material muy difícil de adaptar.
El ultimo hecho que hizo que el proyecto se cayera fue cuando el mismísimo Tolkien, que tenía derechos en ese momento, vetó la idea porque no le gustaba que la banda 'pisoteara' la obra que el habia hecho.
Orson Welles tuvo una carrera llena de algunas de las mejores películas y algunas de las mejores películas jamás hechas. Una de las que mas le entusiasmaban era la adaptacion del cuento de Saint-Exupéry El Principito. El ambicioso proyecto de Welles era hacer la película como una combinación de acción real y animación, que insistió sólo podía llevarse a cabo por los estudios Disney.
La leyenda dice que la idea fue tan lejos como una reunión entre Welles, Walt Disney, y el personal ejecutivo de Disney. Después de su presentación, Welles salió de la habitación y Disney habría dicho a sus colaboradores "Señores, sólo hay espacio para un genio en esta empresa."
Con el rechazo de Disney para participar, el impulso detrás de la película disipado, Welles fue a otras cosas, y su proyecto fue un sueño inalcanzable.
Acá esta la lista:
- 'Heart of Darkness' de Orson Welles
Quien iba a decir que Orson Welles tenia un proyecto entre manos antes de hacer historia en el mundo del cine. Orson Welles tenia pensado hacer la adaptación de la novela de Joseph Conrad 'Heart of Darkness' como su opera prima. Pero la productora RKO tiro el proyecto abajo por ser muy costoso. Por lo tanto después de algo de trabajo ya hecho en la Pre-producción incluyendo las pruebas de maquillaje el proyecto se cayo.
Después de eso, Welles decidió hacer 'El ciudadano Kane' como su debut en Hollywood y lo demás es historia.
El guion de 'Heart of Darkness' quedo congelado por años atado también a los derechos de Orson Welles. Pero en el 2012 se logro por primera vez se logro hacer una lectura publica del guion esperando a que algún día se renueve.
- 'Evangelion'
Si hablamos de este proyecto también tenemos que hablar de Peter Jackson, quien en este momento este metido en la producción de la película de 'Halo'.
No es que el la vaya a dirigir sino que Weta Digital, su empresa de efecto especiales, en el año 2003 produjo 30 piezas y bocetos para el arte de la película incluyendo el diseño de los robots, los personajes e incluso las torres gigantes que se pueden ver en los dibujos. Pero la producción de la pelicula no se desarrollo mas que eso, mucho de esto tiene que ver con medidas legales que hicieron que el proyecto se estancara. Pero el rumor se mantiene de que se esta buscando director y que podría ser estrenada cerca del 2015.
- 'Megalopolis' de Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola filmo aproximadamente 30 horas de material para el projecto en forma de prueba e incluso se junto con actores que podrían participar en la pelicula.
Esta épica pelicula de Ciencia Ficcion en su argumento trataba sobre la reconstruccion de la ciudad de Nueva York despues de un incidente desastroso en un futuro cercano. Pero la pelicula nunca logro hacerse debido al atentado a las Torres Gemelas. Segun Coppola, este hecho hizo que el argumento se vuelva demasiado parecido a la realidad. Las palabras exactas de Coppola fueron : "[9/11] hizo todo realmente muy difícil. (...) Una película acerca de la aspiración de la utopía con Nueva York como un personaje principal y luego, de repente, no se podía escribir sobre Nueva York sin hacer referencia a lo que paso."
Mas alla de que el proyecto no avanzo, quedaron muchos bocetos y conceptos del diseño de arte de la pelicula que se pueden ver por internet.
Ahora bien, no todo esta perdido. Coppola hace poco en la presentacion de un Blueray revelo que esta trabajando en un gigante proyecto junto con un inversor de mucho dinero lo cual podria abrir las puertas nuevamente a que este esperado proyecto se lleve adelante.
- 'Rendezvous With Rama'
Basada en la novela clásica de ciencia ficción de Arthur C. Clarke que trata de una nave espacial alienígena misteriosa que se pierde en el sistema solar cerca de la Tierra, parece ser la historia perfecta para una de los grandes tanques del año. Pero la película aún no se ha materializado a pesar de la participación de grandes nombres como Morgan Freeman y el director David Fincher.
Según Freeman, que espera protagonizar y producir la película, el problema radica en encontrar un guión adecuado, pero él insiste en que con el tiempo se va a conseguir.
Fincher se ha abandonado el proyecto varias veces en el pasado, pero dijo a MTV en el 2011 que podría empezar a trabajar en él después de su remake de '20, 000 Leagues Under the Sea ".
A continuacion esta este corte basado en el libro que es una muestra de lo explendida que puede llegar a ser esta pelicula.
- 'Kaleidoscope' de Alfred Hitchcock
Alfred Hitchcock fue responsable de decenas de películas impactantes, pero 'Kaleidoscope', que trata de un "asesino en serie necrófilo en la ciudad de Nueva York", que se alimenta de las mujeres, podría haber sido el más impactante de todos.
Aunque Hitchcock insistió en que la película podría hacerse de bajo presupuesto por menos de un millón de dólares con un reparto de desconocidos, Universal se resistió teniendo en cuenta su sexo explícito y violencia. Finalmente, Hitchcock reutilizo varias de las ideas de la película en 'Frenzy' de 1972.
No queda mucho de la película original de hoy a excepción de imágenes de prueba democracia y un puñado de fotogramas de pre-producción que se pueden encontrar en Youtube.
- 'Napoleon' de Stanley Kubrick
'Napoleón', un biopic histórico basado en el líder militar y político francés del siglo 19, estaba destinado a ser la más radical y grandiosa película de Stanley Kubrick.
El director habia completado una cantidad obsesiva de investigación y el trabajo de pre-producción en el lapso de dos años, buscando locaciones, conseguir trajes hechos, la obtención de fondos y hasta la elección de un reparto tentativo con Jack Nicholson.
Por desgracia la pelicula no estaba destinada a ser. Después de varias otras películas históricas fracasaron en taquilla, Napoleón perdió la financiación. Sin embargo, la historia fue lanzada en un tomo de tapa dura llamado 'Napoleón de Stanley Kubrick: La historia más grande nunca hecho.
Steven Spielberg, quien colaboró con Kubrick en "Inteligencia Artificial", reveló recientemente que está desarrollando una miniserie 'Napoleón' basado en el guión de Kubrick.
- 'El señor de los anillos' con Los Beatles
En un momento dado, Stanley Kubrick fue contactado para dirigir, pero lo rechazo debido a lo que el consideraba que era un material muy difícil de adaptar.
El ultimo hecho que hizo que el proyecto se cayera fue cuando el mismísimo Tolkien, que tenía derechos en ese momento, vetó la idea porque no le gustaba que la banda 'pisoteara' la obra que el habia hecho.
- 'El Principito' de Orson Welles
La leyenda dice que la idea fue tan lejos como una reunión entre Welles, Walt Disney, y el personal ejecutivo de Disney. Después de su presentación, Welles salió de la habitación y Disney habría dicho a sus colaboradores "Señores, sólo hay espacio para un genio en esta empresa."
Con el rechazo de Disney para participar, el impulso detrás de la película disipado, Welles fue a otras cosas, y su proyecto fue un sueño inalcanzable.
miércoles, 28 de agosto de 2013
Nuevo video promocional de Robocop (2014)
La nueva versión de 'Robocop' ya se termino de filmar y esta en post-producción. Este un uno de los primeros videos promocionales que empezaron a circular sobre la película.
jueves, 22 de agosto de 2013
Encuesta sobre Cine
Esta pequeña encuesta es para definir el perfil de los argentinos a la hora de ver películas. Dedicándole solo unos minutos y completando el cuestionario estas colaborando para la pequeña investigación que estamos llevando a cabo.
Gracias por la colaboración y por participar!
https://docs.google.com/forms/d/1zXpJzcW-rncfjlvwji-7YOqiiH2mwP3KcdY0JdgCPRU/viewform
Los resultados se va a publicar por este medio y también van a ser parte de una columna especifica en 'Solo por Hoy', todos los viernes a las 22hs en Bitradio.
Gracias por la colaboración y por participar!
https://docs.google.com/forms/d/1zXpJzcW-rncfjlvwji-7YOqiiH2mwP3KcdY0JdgCPRU/viewform
Los resultados se va a publicar por este medio y también van a ser parte de una columna especifica en 'Solo por Hoy', todos los viernes a las 22hs en Bitradio.
viernes, 2 de agosto de 2013
Videos realizados por grandes directores del cine
La semana pasada vi por internet el ultimo video que dirigió David Lynch para el clip de "Came Back Haunted" de Nine Inch Nails. Tal como se esperaba esta plagado de imágenes impactantes e incomprensibles pero acompaña perfectamente la canción. Incluso el video tiene una aclaración en donde se avisa que puede generar ataques epilépticos a las personas que sufran de fotosensibilidad.
Por otro lado también vi que Gaspar Noe, director argentino radicado en Europa mas conocido por sus películas como 'Irreversible' o 'Enter the void' y muy conocido por sus videos particularmente violentos, estuvo a cargo del ultimo video de Nick Cave.
Viendo esto me puse a pensar en todos esos videos de música que seguramente alguna vez habremos visto y fueron dirigidos por grandes directores o bien de esos directores que nos encantan pero que no sabíamos que tenias un pasado en el mundo de la música.
Hay muchísimos ejemplos para mencionar pero la lista que esta a continuación es un muestreo de algunos de los ejemplos mas importantes:
1- "Dancing in the Dark" - Bruce Springsteen
Director: Brian De Palma
El resultado final no le gusto en absoluto a Bruce Springteen ya que según el no capturaba la potencia de los shows en vivo y tampoco la realidad con la que se captaban esos shows. Según se dice, ese video fue grabado durante dos días en un recital brindado por el artista y se tuvo que para el show para ese momento. Cosa que no le gusto nada a Springteen.
En realidad fue uno de los video mas exitosos y recordados por el publico. Fue el primer video de Springteen en ser pasado cotidianamente por MTV y asi lo introdujo a audiencias mas jóvenes.
Como dato adicional, el video fue la primer aparicion de Courtney Cox la actriz que después se hizo conocida en Friends. Por esos dias no era conocida y recién después de ese video fue llamada para la serie americana 'Family Ties' en donde tuvo un rol secundario.
2- ”Under the Bridge” - Red Hot Chili Peppers
Director: Gus Van Sant
En 1991 cuando la banda saco Blood Sex Sugar Magic todavía era relativamente desconocidos o por lo menos tildados de banda fiestera sin calidad musical pero ese disco fue realmente un punto de quiebre. Con Under the Bridge (y con todo el disco) demostraron una gran madurez y calidad musical y el videoclip de esa canción los acompaño perfectamente. La imagen de John Frusciante tocando la guitarra con ese sombrero característico y Anthony Kiedis caminando por las calles es una de las imágenes reproducidas en la época de MTV en los '90.
Gus Van Sant tomó un enfoque simple, como lo hizo en sus primeras películas, centrándose en el personaje, en este caso, Anthony Kiedis, el líder que escribió la canción sobre su adicción a las drogas y el peso que tuvo en él. Van Sant muestra Kiedis en primer plano, contemplativo, entonces lo lleva a las calles de Los Angeles, donde su amor por la ciudad, su gente, y de los shows de la banda. Tal vez la imagen más poderosa es Kiedis corriendo en cámara lenta sobre una imagen superpuesta de una bomba atómica, símbolo de su necesidad de escapar de la pena y el dolor en las letras. Under the Bridge elevaría a la banda a ser uno de los shows más grandes del mundo.
Mas alla de todo ese fue el primer paso para toda una larga lista de geniales videos de los Red Hot Chilli Peppers. La lista incluye temas como Give it away, The other side o Californication.
3- "Freak on a Leash" - Korn
Director: Todd McFarlane (asistido por Jonathan Dayton y Valerie Faris)
Un video musical de "Freak on a Leash" fue lanzado en 1999 en el cual se puede ver una bala disparada accidentalmente sale de mundo de la animación en el mundo real y causa mucho daño (aunque por poco evitando golpear a mucha gente) antes de volar alrededor de los miembros de Korn y volver por donde vino, volviendo al mundo animado. Fue dirigido por Todd McFarlane (Dibujante de Spawn) quien fue asistido por Jonathan Dayton y Valerie Faris. El video contiene una mezcla de animación y secuencias actuación en directo. El trabajo fue descrito como una combinación de efectos especiales y cámaras inteligentes que se mueven en plena acción en vivo dentro del video. El video ganó los premios a la Mejor Edición y Mejor Video de Rock en los 1999 MTV Video Music Awards y más tarde recibió el Premio Grammy al Mejor Video Musical Versión Corta en 2000.
Quizas no conozcan a los asistentes de dirección pero son los mismos que hicieron Pequeña Miss Sunshine y dirigieron todos los videos de Red Hot Chilli Peppers mencionados anteriormente.
4- "I Just Don’t Know What to Do With Myself" - The White Stripes
Director: Sofia Coppola
Video del 2003 del segundo single del exitoso disco de la banda Elefant. La banda tuvo la genial idea de llamar a Sofia Coppola para dirigir el video. El video filmado en blanco y negro tiene un concepto muy sencillo de mostrar a una mujer bailando en el caño en ropa interior al ritmo de la musica. Pero eso no es nada sin decir que la modelo que baila es Kate Moss. Ese disco tambien tuvo otros grandes videos como Seven Nation Army o The hardest botton to Botton.
5- "Bad" - Michael Jackson
Director: Martin Scorsese
El video completo es una película de 18 minutos corta y tiene muchas referencias a la película de 1961 West Side Story. En el video, Jackson interpreta a un adolescente llamado Daryl que regresa a la ciudad en metro pero es interceptado por sus antiguos amigos, encabezados por Mini Max (un emergente Wesley Snipes).
El video musical recibió una nominación a los MTV Video Music Awards Ceremonia de 1988.
Después de la muerte de Jackson en junio de 2009, se trato de cambiar el nombre a la estación de subte en honor de Jackson pero la solicitada fue denegada.
6- ”Everlong” - Foo Fighters
Director: Michel Gondry
Gondry comenzó su carrera haciendo vídeos musicales y asi es como lo hicieron muchos directores de nuestra epoca. La lista de videos que hizo es innumerable, pero a diferencia de muchos de sus colegas la imaginacion de Gondry es inigualable. Ademas el director tiene un pasado musical ya que tenia una banda en Francia durante su juventud.
El video de Foo Fighters esta muy marcado por una estetica particular influenciada por el expresionismo aleman que tanto le gusta al director.
Otro de sus videos mas conocidos, quizás el mejor es el de la canción Star Guitar de The Chemical Brothers. No hay video que se asemeje a la calidad y creatividad de este. A diferencia de algunas de las producciones más espectaculares y extravagantes en su CV, esta es una pieza sorprendentemente sutil de trabajo, tanto es así que se toma unos minutos entender que es lo que esta pasando.
7- ”Here With Me” - The Killers
Director: Tim Burton
La banda acudio al director posiblemente para remediar el bajón creativo que en mi opinión están sufriendo. El resultado es un video en el cual se muestran interpretaciones muy literales de la letra de la cancion y tiene un clima al que se puede considerar bastante exagerado. Tim Burton apela a una de sus actrices fetiche Winona Ryder interpretando a un maniquí de cera de ojos saltones.
8- "Thriller" – Michael Jackson
Director: John Landis
El vídeo reconocido de todos los tiempos también puede haber sido el primero en ser dirigido por un director de cine. Landis era bien conocido como el director de Un hombre lobo americano en Londres. Así que cuando Michael Jackson, la estrella pop más grande en toda la tierra, necesita un video para la canción que da título a su álbum ridículamente exitosa, llamó a Landis. El director propone un cortometraje, en torno a la canción, y trajo a los colaboradores de sus características, incluyendo el extraordinario maquillaje de Rick Baker. Juntos, Landis y Jackson crearon algo que es más que un video musical. De hecho, no es un vídeo en absoluto, es una película, una película muy entretenida corta que sólo pasa a tener el video musical de uno de los mejores sencillos de todos los tiempos justo en el medio. Es realmente un video que cambió la forma de ver la música, y los directores aún están emulando hoy.
9- "Fight the Power" – Public Enemy
Director: Spike Lee
Spike Lee ha siempre hablo sobre las tensiones raciales en el barrio de Brooklyn. La película tambien incitaba a la violencia entre los jóvenes afro-americanos. Asi de a poco, Lee comenzó a ser reconocido como uno de los directores mas influyentes de los EEUU. Con Fight the Power, una canción cuya letra y música sentan las bases para los abusos de poder, el clip dirigido por Spike Lee se ajusta perfecto para retratar ese panorama.
10- The Beastie Boys — ”Sabotage”
Director: Spike Jonze
Este es otro conocido director que comenzó su carrera haciendo videos. El video tuvo mucho exito en la MTV y todavía lo siguen pasando en canales musicales.
Es un homenaje y parodia a las series de 1970 como Hawaii Five-O, Las calles de San Francisco, SWAT, y Starsky y Hutch. El vídeo se presenta en los créditos de apertura de una ficción policial de 1970 de estilo show llamado sabotaje, con los miembros de la banda aparecen como los personajes de la serie. Cada miembro de la banda se presentó como un actor de ficción. Algunas escenas tuvieron que ser retirados cuando el video fue mostrado en MTV debido a la violencia de las imagenes. El video de "Sabotaje" fue nominado para Video del Año, Mejor Video de Grupo, Breakthrough Video, Mejor Dirección en un vídeo, y la elección del espectador en los 1994 MTV Video Music Awards.
Spike Jonze también dirigio muchisimos videos musicales dignos de mencionar como Praise you de Fatboy Slim.
Viendo esto me puse a pensar en todos esos videos de música que seguramente alguna vez habremos visto y fueron dirigidos por grandes directores o bien de esos directores que nos encantan pero que no sabíamos que tenias un pasado en el mundo de la música.
Hay muchísimos ejemplos para mencionar pero la lista que esta a continuación es un muestreo de algunos de los ejemplos mas importantes:
1- "Dancing in the Dark" - Bruce Springsteen
Director: Brian De Palma
El resultado final no le gusto en absoluto a Bruce Springteen ya que según el no capturaba la potencia de los shows en vivo y tampoco la realidad con la que se captaban esos shows. Según se dice, ese video fue grabado durante dos días en un recital brindado por el artista y se tuvo que para el show para ese momento. Cosa que no le gusto nada a Springteen.
En realidad fue uno de los video mas exitosos y recordados por el publico. Fue el primer video de Springteen en ser pasado cotidianamente por MTV y asi lo introdujo a audiencias mas jóvenes.
Como dato adicional, el video fue la primer aparicion de Courtney Cox la actriz que después se hizo conocida en Friends. Por esos dias no era conocida y recién después de ese video fue llamada para la serie americana 'Family Ties' en donde tuvo un rol secundario.
2- ”Under the Bridge” - Red Hot Chili Peppers
Director: Gus Van Sant
En 1991 cuando la banda saco Blood Sex Sugar Magic todavía era relativamente desconocidos o por lo menos tildados de banda fiestera sin calidad musical pero ese disco fue realmente un punto de quiebre. Con Under the Bridge (y con todo el disco) demostraron una gran madurez y calidad musical y el videoclip de esa canción los acompaño perfectamente. La imagen de John Frusciante tocando la guitarra con ese sombrero característico y Anthony Kiedis caminando por las calles es una de las imágenes reproducidas en la época de MTV en los '90.
Gus Van Sant tomó un enfoque simple, como lo hizo en sus primeras películas, centrándose en el personaje, en este caso, Anthony Kiedis, el líder que escribió la canción sobre su adicción a las drogas y el peso que tuvo en él. Van Sant muestra Kiedis en primer plano, contemplativo, entonces lo lleva a las calles de Los Angeles, donde su amor por la ciudad, su gente, y de los shows de la banda. Tal vez la imagen más poderosa es Kiedis corriendo en cámara lenta sobre una imagen superpuesta de una bomba atómica, símbolo de su necesidad de escapar de la pena y el dolor en las letras. Under the Bridge elevaría a la banda a ser uno de los shows más grandes del mundo.
Mas alla de todo ese fue el primer paso para toda una larga lista de geniales videos de los Red Hot Chilli Peppers. La lista incluye temas como Give it away, The other side o Californication.
3- "Freak on a Leash" - Korn
Director: Todd McFarlane (asistido por Jonathan Dayton y Valerie Faris)
Un video musical de "Freak on a Leash" fue lanzado en 1999 en el cual se puede ver una bala disparada accidentalmente sale de mundo de la animación en el mundo real y causa mucho daño (aunque por poco evitando golpear a mucha gente) antes de volar alrededor de los miembros de Korn y volver por donde vino, volviendo al mundo animado. Fue dirigido por Todd McFarlane (Dibujante de Spawn) quien fue asistido por Jonathan Dayton y Valerie Faris. El video contiene una mezcla de animación y secuencias actuación en directo. El trabajo fue descrito como una combinación de efectos especiales y cámaras inteligentes que se mueven en plena acción en vivo dentro del video. El video ganó los premios a la Mejor Edición y Mejor Video de Rock en los 1999 MTV Video Music Awards y más tarde recibió el Premio Grammy al Mejor Video Musical Versión Corta en 2000.
Quizas no conozcan a los asistentes de dirección pero son los mismos que hicieron Pequeña Miss Sunshine y dirigieron todos los videos de Red Hot Chilli Peppers mencionados anteriormente.
4- "I Just Don’t Know What to Do With Myself" - The White Stripes
Director: Sofia Coppola
Video del 2003 del segundo single del exitoso disco de la banda Elefant. La banda tuvo la genial idea de llamar a Sofia Coppola para dirigir el video. El video filmado en blanco y negro tiene un concepto muy sencillo de mostrar a una mujer bailando en el caño en ropa interior al ritmo de la musica. Pero eso no es nada sin decir que la modelo que baila es Kate Moss. Ese disco tambien tuvo otros grandes videos como Seven Nation Army o The hardest botton to Botton.
5- "Bad" - Michael Jackson
Director: Martin Scorsese
El video completo es una película de 18 minutos corta y tiene muchas referencias a la película de 1961 West Side Story. En el video, Jackson interpreta a un adolescente llamado Daryl que regresa a la ciudad en metro pero es interceptado por sus antiguos amigos, encabezados por Mini Max (un emergente Wesley Snipes).
El video musical recibió una nominación a los MTV Video Music Awards Ceremonia de 1988.
Después de la muerte de Jackson en junio de 2009, se trato de cambiar el nombre a la estación de subte en honor de Jackson pero la solicitada fue denegada.
6- ”Everlong” - Foo Fighters
Director: Michel Gondry
El video de Foo Fighters esta muy marcado por una estetica particular influenciada por el expresionismo aleman que tanto le gusta al director.
Otro de sus videos mas conocidos, quizás el mejor es el de la canción Star Guitar de The Chemical Brothers. No hay video que se asemeje a la calidad y creatividad de este. A diferencia de algunas de las producciones más espectaculares y extravagantes en su CV, esta es una pieza sorprendentemente sutil de trabajo, tanto es así que se toma unos minutos entender que es lo que esta pasando.
7- ”Here With Me” - The Killers
Director: Tim Burton
La banda acudio al director posiblemente para remediar el bajón creativo que en mi opinión están sufriendo. El resultado es un video en el cual se muestran interpretaciones muy literales de la letra de la cancion y tiene un clima al que se puede considerar bastante exagerado. Tim Burton apela a una de sus actrices fetiche Winona Ryder interpretando a un maniquí de cera de ojos saltones.
8- "Thriller" – Michael Jackson
Director: John Landis
El vídeo reconocido de todos los tiempos también puede haber sido el primero en ser dirigido por un director de cine. Landis era bien conocido como el director de Un hombre lobo americano en Londres. Así que cuando Michael Jackson, la estrella pop más grande en toda la tierra, necesita un video para la canción que da título a su álbum ridículamente exitosa, llamó a Landis. El director propone un cortometraje, en torno a la canción, y trajo a los colaboradores de sus características, incluyendo el extraordinario maquillaje de Rick Baker. Juntos, Landis y Jackson crearon algo que es más que un video musical. De hecho, no es un vídeo en absoluto, es una película, una película muy entretenida corta que sólo pasa a tener el video musical de uno de los mejores sencillos de todos los tiempos justo en el medio. Es realmente un video que cambió la forma de ver la música, y los directores aún están emulando hoy.
9- "Fight the Power" – Public Enemy
Director: Spike Lee
Spike Lee ha siempre hablo sobre las tensiones raciales en el barrio de Brooklyn. La película tambien incitaba a la violencia entre los jóvenes afro-americanos. Asi de a poco, Lee comenzó a ser reconocido como uno de los directores mas influyentes de los EEUU. Con Fight the Power, una canción cuya letra y música sentan las bases para los abusos de poder, el clip dirigido por Spike Lee se ajusta perfecto para retratar ese panorama.
10- The Beastie Boys — ”Sabotage”
Director: Spike Jonze
Este es otro conocido director que comenzó su carrera haciendo videos. El video tuvo mucho exito en la MTV y todavía lo siguen pasando en canales musicales.
Es un homenaje y parodia a las series de 1970 como Hawaii Five-O, Las calles de San Francisco, SWAT, y Starsky y Hutch. El vídeo se presenta en los créditos de apertura de una ficción policial de 1970 de estilo show llamado sabotaje, con los miembros de la banda aparecen como los personajes de la serie. Cada miembro de la banda se presentó como un actor de ficción. Algunas escenas tuvieron que ser retirados cuando el video fue mostrado en MTV debido a la violencia de las imagenes. El video de "Sabotaje" fue nominado para Video del Año, Mejor Video de Grupo, Breakthrough Video, Mejor Dirección en un vídeo, y la elección del espectador en los 1994 MTV Video Music Awards.
Spike Jonze también dirigio muchisimos videos musicales dignos de mencionar como Praise you de Fatboy Slim.
sábado, 20 de julio de 2013
El origen de los Terminator
Si alguna vez tenían la curiosidad de saber porque los Terminator fueron "diseñados" a similitud y con la voz de Schwarzenegger no dejen de ver el video a continuación. Se trata de una escena borrada de 'Terminator 3: La rebelión de las máquinas'
La explicación seria la siguiente. La gente de Cyberdyne utilizo a un general llamado Candy del ejercito de EEUU como modelo para desarrollar la primera generación de robots T1s. El acento de este general no deja convencido a nadie a lo cual un personaje de la comisión directiva de Cyberdyne dice que eso puede ser corregido usando la mas que conocida voz del actual Terminator (es decir, la voz de Schwarzenegger).
Si bien es gracioso e increíblemente planificado para la película, suerte que no termino en la edición final y solo queda accesible a los fanáticos del cine.
La explicación seria la siguiente. La gente de Cyberdyne utilizo a un general llamado Candy del ejercito de EEUU como modelo para desarrollar la primera generación de robots T1s. El acento de este general no deja convencido a nadie a lo cual un personaje de la comisión directiva de Cyberdyne dice que eso puede ser corregido usando la mas que conocida voz del actual Terminator (es decir, la voz de Schwarzenegger).
Si bien es gracioso e increíblemente planificado para la película, suerte que no termino en la edición final y solo queda accesible a los fanáticos del cine.
sábado, 13 de julio de 2013
Metegol - Breve reseña sobre el fútbol en el cine y las películas de animación argentinas
La semana que viene se estrena una de las películas nacionales mas esperadas del año. Quizás estas esperando que te diga una de Darin o de Francella, no. Se trata de la nueva película de Campanella, la película animada con mas presupuesto en la historia del cine nacional.
La historia esta basada en el cuento corto del genio de Fontanarrosa llamado 'Memorias de un Wing derecho' (para los que quieren escucharlo pueden verlo acá http://www.youtube.com/watch?v=vJvBJYOqeuM)
Entre otros escritores latinoamericanos que se hicieron conocidos por sus historias de fútbol se encuentran Osvaldo Soriano (conocido por textos como 'El penal mas largo del mundo' o 'Arqueros, ilusionistas y goleadores'), Eduardo Galeano y Eduardo Sacheri (Quizás el menos conocido y mas joven de los 4. Se hizo conocido por ser quien escribio 'el secreto de sus ojos' y por participar en la re-escritura del mismo. También participo en el guion de 'Metegol')
La realización de la película viene desde el 2008. Durante los últimos dos años se dedico exclusivamente a este proyecto y lo ha calificado como el sueño de su vida. Es algo inedito en Argentina por tratarse de una película de animación con un presupuesto de 20 millones de dolares. Una cifra descomunal para el cine argentino, pero si se lo compara con las producciones del exterior para este tipo de proyectos es muy inferior a producciones como las de Toy Story o Shrek.
El proceso de la realización fue largo y complicado. Diez productoras de distintos países participaron del proyecto y fue extremadamente complicado mantener la comunicación entre todas las partes. En una semana de trabajo a tiempo completo solo se conseguían cuatro o cinco segundos de animación. Se hizo un acuerdo con Intel y HP que permitió alcanzar los niveles de 3D como 'Buscando a Nemo' o 'Ratatoille'. A diferencia de los grandes estudios, los especialistas que trabajaron en la animación tuvieron que verselas con circunstancias inesperadas propias de Argentina. Con esto nos referimos a cortes de luz, banda ancha de internet que no es tan ancha. 120 profesionales de la animación trabajaron en el proyecto incluyendo algunos veteranos que ya habían trabajado para Pixar y Dreamworks. El equipo fue supervisado por Sergio Pablos, el mismo que estuvo a cargo de Rio (2011), que logro una producción a la altura de las mas grandes películas de animación de Hollywood.
Las voces en la película están hechas por actores argentinos de los cuales muchos de ellos ya han participado en películas de animación de Pixar versión "argenta". Entre ellos se encuentran Diego Ramos, Pablo Rago Horacio Fontova, Miguel Angel Rodriguez y Fabian Gianola.
Películas sobre fútbol
Estamos muy acostumbrados a ver películas de deportes que no son los nuestros. Podemos mencionar miles de películas sobre Beisball, Futbol Americano, Basket, ect. Esos deportes que le son propios a los yankees y se sienten tan orgullosos de ellos. Ese nacionalismo que se equipara cuando se ven escenas del ejercito americano defendiendo a todo el mundo (si es necesario) flameando su bandera y cantando orgullosamente su himno. Muchas veces ni siquiera entendemos el deporte sobre la película que estamos viendo. Películas argentinas que hablan de fútbol hay muchas pero de dudosa calidad, ademas casi ninguna tiene esa estructura narrativa americana de mostrar el mismo deporte como parte de la historia sino que siempre esta por detrás.
Estas son algunas de las mas recientes películas que hablan de fútbol:
- ‘Shaolin Soccer’ (2001)
Artes marciales y fútbol en un cóctel explosivo con tintes fantásticos y en tono de comedia. Eso no parece fácil de digerir, pero la película es una auténtica curiosidad que consigue arrancar sonoras carcajadas. No se toma en serio para nada y eso logra convertir esta historia en una comedia de culto.
- ‘Rudo y Cursi’ (2008)
La historia de dos hermanos bien diferentes, uno con aspiraciones de cantante y el otro de futbolista que desean llevar a cabo sus sueños respectivos y triunfar, para salir de su penosa situación económica.
- Goal (2005)
La historia de un inmigrante mexicano que salta a jugar en Inglaterra, en el Newcastle, como paso previo al Real Madrid. Goal contó con el apoyo comercial e institucional más importante que el fútbol le haya prestado al cine lo cual la llevo a tenes varias secuelas.
Películas de animación argentinas
Aunque la información puede sorprender a más de uno, lo cierto es que en los últimos años Argentina se ha consolidado como un creador de arte animado. Existen en el país más de una docena de productoras que se especializan en el tema y la mayoría de ellas produce material para el exterior. El grueso de lo que se hace en Argentina es animación para televisión, videojuegos o publicidades, pero en la última década también ha ido creciendo el mercado del cine con la aparición de largometrajes en 3D. Los creativos de la película afirmaron que su objetivo es aprovechar esta película para lanzar a Argentina a las grandes ligas de la industria del cine animado.
Aunque no se crea Argentina tiene una larga tradición de cine animado. En efecto, se atribuye a nuestro país el primer largometraje animado de la historia, "El apóstol", un film mudo en blanco y negro que se estrenó en 1917. Su realizador, Quirino Cristiani, era un caricaturista y director de animación italiano que se radicó en Argentina y en 1931 también produjo lo que se considera el primer largometraje de animación sonoro del mundo, "Peludópolis". Los trabajos de Cristiani no estaban pensados para un público infantil, eran sátiras políticas. ¿Sorprendidos no?
El boom del cine animado para chicos llegaría años después con el historietista y animador Manuel García Ferré, quien llevó a la pantalla grande sus creaciones más famosas como "Anteojito" (1972), "Hijitus" (1973), "Petete" (1975) e "Ico, el caballito valiente" (1981). En 1999 García Ferré volvió al cine con lo que fue su film más popular y la película más taquillera de la industria animada nacional: "Manuelita".
Diez años después, y con la llegada de nuevas tecnologías, Argentina incursionaría por primera vez en el cine de animación 3D con "Boogie, el aceitoso", un personaje creado por el humorista gráfico Roberto Fontanarrosa, que llegó a las salas en 2009 y abrió el camino a un nuevo tipo de cine animado.
Hacia un nuevo cine de animación
Campanella dijo que lo que quieren crear acá es algo parecido a lo que fue Weta en Nueva Zelanda. El director ganador del Oscar quiere emular lo que logró Peter Jackson en Nueva Zelanda. Weta Digital es una empresa de efectos visuales creada por el realizador neozelandés que se especializa en animación digital. Ya ganó varios premios Oscar por sus films, incluyendo la trilogía de "El Señor de los Anillos". En 2011, el prestigioso director estadounidense Steven Spielberg eligió los estudios de Weta para crear su film animado "Las aventuras de Tintín".
Campanella augura un futuro igual de promisorio para los estudios Catmandú, creados por Gastón Gorali para realizar "Metegol". La gran ventaja de su estudio es que puede producir material de igual calidad que Pixar o DreamWorks pero a una fracción del precio. "Metegol" tiene un presupuesto de cerca de US$20 millones, el 10% de lo que costó "El origen de los guardianes".
La pregunta que se plante al final de todo es, ¿Habrá interés en otras partes del mundo por una película basada en un juego de fútbol muy popular en Argentina y América Latina, como es el metegol?
Algunas películas de animación argentinas del montón:
- El Ratón Pérez
- Isidoro, la película
- Patoruzito: La gran aventura
- Los Pintín al Rescate
- Petete y Trapito
- Mafalda
- Manuelita
- Cuentos de la selva (a estrenarse este año)
Las mas rescatables:
- Plumiferos
Primer película en el mundo en realizarse íntegramente con software libre. El resultado final quizás no sea el mejor pero el esfuerzo valió la pena.
- Don Gato y su pandilla
Película producida en el Reino Unido pero por un director argentino.
- Boogie al aceitoso
Una de las películas mas entretenidas y logradas. Claramente no esta orientada a un publico infantil.
- Condor Crux
Sin ninguna duda la mejor película de animación argentina mas que nada por tener una historia original y no basarse en personajes preexistentes.
La historia esta basada en el cuento corto del genio de Fontanarrosa llamado 'Memorias de un Wing derecho' (para los que quieren escucharlo pueden verlo acá http://www.youtube.com/watch?v=vJvBJYOqeuM)
Entre otros escritores latinoamericanos que se hicieron conocidos por sus historias de fútbol se encuentran Osvaldo Soriano (conocido por textos como 'El penal mas largo del mundo' o 'Arqueros, ilusionistas y goleadores'), Eduardo Galeano y Eduardo Sacheri (Quizás el menos conocido y mas joven de los 4. Se hizo conocido por ser quien escribio 'el secreto de sus ojos' y por participar en la re-escritura del mismo. También participo en el guion de 'Metegol')
La realización de la película viene desde el 2008. Durante los últimos dos años se dedico exclusivamente a este proyecto y lo ha calificado como el sueño de su vida. Es algo inedito en Argentina por tratarse de una película de animación con un presupuesto de 20 millones de dolares. Una cifra descomunal para el cine argentino, pero si se lo compara con las producciones del exterior para este tipo de proyectos es muy inferior a producciones como las de Toy Story o Shrek.
El proceso de la realización fue largo y complicado. Diez productoras de distintos países participaron del proyecto y fue extremadamente complicado mantener la comunicación entre todas las partes. En una semana de trabajo a tiempo completo solo se conseguían cuatro o cinco segundos de animación. Se hizo un acuerdo con Intel y HP que permitió alcanzar los niveles de 3D como 'Buscando a Nemo' o 'Ratatoille'. A diferencia de los grandes estudios, los especialistas que trabajaron en la animación tuvieron que verselas con circunstancias inesperadas propias de Argentina. Con esto nos referimos a cortes de luz, banda ancha de internet que no es tan ancha. 120 profesionales de la animación trabajaron en el proyecto incluyendo algunos veteranos que ya habían trabajado para Pixar y Dreamworks. El equipo fue supervisado por Sergio Pablos, el mismo que estuvo a cargo de Rio (2011), que logro una producción a la altura de las mas grandes películas de animación de Hollywood.
Las voces en la película están hechas por actores argentinos de los cuales muchos de ellos ya han participado en películas de animación de Pixar versión "argenta". Entre ellos se encuentran Diego Ramos, Pablo Rago Horacio Fontova, Miguel Angel Rodriguez y Fabian Gianola.
Películas sobre fútbol
Estamos muy acostumbrados a ver películas de deportes que no son los nuestros. Podemos mencionar miles de películas sobre Beisball, Futbol Americano, Basket, ect. Esos deportes que le son propios a los yankees y se sienten tan orgullosos de ellos. Ese nacionalismo que se equipara cuando se ven escenas del ejercito americano defendiendo a todo el mundo (si es necesario) flameando su bandera y cantando orgullosamente su himno. Muchas veces ni siquiera entendemos el deporte sobre la película que estamos viendo. Películas argentinas que hablan de fútbol hay muchas pero de dudosa calidad, ademas casi ninguna tiene esa estructura narrativa americana de mostrar el mismo deporte como parte de la historia sino que siempre esta por detrás.
Estas son algunas de las mas recientes películas que hablan de fútbol:
- ‘Shaolin Soccer’ (2001)
Artes marciales y fútbol en un cóctel explosivo con tintes fantásticos y en tono de comedia. Eso no parece fácil de digerir, pero la película es una auténtica curiosidad que consigue arrancar sonoras carcajadas. No se toma en serio para nada y eso logra convertir esta historia en una comedia de culto.
- ‘Rudo y Cursi’ (2008)
La historia de dos hermanos bien diferentes, uno con aspiraciones de cantante y el otro de futbolista que desean llevar a cabo sus sueños respectivos y triunfar, para salir de su penosa situación económica.
- Goal (2005)
La historia de un inmigrante mexicano que salta a jugar en Inglaterra, en el Newcastle, como paso previo al Real Madrid. Goal contó con el apoyo comercial e institucional más importante que el fútbol le haya prestado al cine lo cual la llevo a tenes varias secuelas.
Películas de animación argentinas
Aunque la información puede sorprender a más de uno, lo cierto es que en los últimos años Argentina se ha consolidado como un creador de arte animado. Existen en el país más de una docena de productoras que se especializan en el tema y la mayoría de ellas produce material para el exterior. El grueso de lo que se hace en Argentina es animación para televisión, videojuegos o publicidades, pero en la última década también ha ido creciendo el mercado del cine con la aparición de largometrajes en 3D. Los creativos de la película afirmaron que su objetivo es aprovechar esta película para lanzar a Argentina a las grandes ligas de la industria del cine animado.
Aunque no se crea Argentina tiene una larga tradición de cine animado. En efecto, se atribuye a nuestro país el primer largometraje animado de la historia, "El apóstol", un film mudo en blanco y negro que se estrenó en 1917. Su realizador, Quirino Cristiani, era un caricaturista y director de animación italiano que se radicó en Argentina y en 1931 también produjo lo que se considera el primer largometraje de animación sonoro del mundo, "Peludópolis". Los trabajos de Cristiani no estaban pensados para un público infantil, eran sátiras políticas. ¿Sorprendidos no?
El boom del cine animado para chicos llegaría años después con el historietista y animador Manuel García Ferré, quien llevó a la pantalla grande sus creaciones más famosas como "Anteojito" (1972), "Hijitus" (1973), "Petete" (1975) e "Ico, el caballito valiente" (1981). En 1999 García Ferré volvió al cine con lo que fue su film más popular y la película más taquillera de la industria animada nacional: "Manuelita".
Diez años después, y con la llegada de nuevas tecnologías, Argentina incursionaría por primera vez en el cine de animación 3D con "Boogie, el aceitoso", un personaje creado por el humorista gráfico Roberto Fontanarrosa, que llegó a las salas en 2009 y abrió el camino a un nuevo tipo de cine animado.
Hacia un nuevo cine de animación
Campanella dijo que lo que quieren crear acá es algo parecido a lo que fue Weta en Nueva Zelanda. El director ganador del Oscar quiere emular lo que logró Peter Jackson en Nueva Zelanda. Weta Digital es una empresa de efectos visuales creada por el realizador neozelandés que se especializa en animación digital. Ya ganó varios premios Oscar por sus films, incluyendo la trilogía de "El Señor de los Anillos". En 2011, el prestigioso director estadounidense Steven Spielberg eligió los estudios de Weta para crear su film animado "Las aventuras de Tintín".
Campanella augura un futuro igual de promisorio para los estudios Catmandú, creados por Gastón Gorali para realizar "Metegol". La gran ventaja de su estudio es que puede producir material de igual calidad que Pixar o DreamWorks pero a una fracción del precio. "Metegol" tiene un presupuesto de cerca de US$20 millones, el 10% de lo que costó "El origen de los guardianes".
La pregunta que se plante al final de todo es, ¿Habrá interés en otras partes del mundo por una película basada en un juego de fútbol muy popular en Argentina y América Latina, como es el metegol?
Algunas películas de animación argentinas del montón:
- El Ratón Pérez
- Isidoro, la película
- Patoruzito: La gran aventura
- Los Pintín al Rescate
- Petete y Trapito
- Mafalda
- Manuelita
- Cuentos de la selva (a estrenarse este año)
Las mas rescatables:
- Plumiferos
Primer película en el mundo en realizarse íntegramente con software libre. El resultado final quizás no sea el mejor pero el esfuerzo valió la pena.
- Don Gato y su pandilla
Película producida en el Reino Unido pero por un director argentino.
- Boogie al aceitoso
Una de las películas mas entretenidas y logradas. Claramente no esta orientada a un publico infantil.
- Condor Crux
Sin ninguna duda la mejor película de animación argentina mas que nada por tener una historia original y no basarse en personajes preexistentes.
miércoles, 19 de junio de 2013
La saga de 'Antes del Amanecer' (Before Sunrise, 1995)
Ante el inminente estreno de la tercera parte de la saga escrita y dirigida por Richard Linklater me puse a ver las películas de la saga nuevamente.
En 'Antes del Amanecer', la película que inició todo, Jesse (Americano) y Celine (Francesa) se conocen casi de casualidad en un tren en Europa. La pelea de una pareja en el tren es el puntapié inicial para que los dos comienzan a charlar y a conocerse. La química inicial es inevitable y lleva a Jesse a ofrecerle a Celine que se baje del tren con él en Viena y que pasen el resto de la noche juntos hasta el día siguiente en donde el tiene que tomarse el vuelo nuevamente a EEUU.
Los sucesos trascienden casi en tiempo real y sin acciones narrativas definidas sino que lo que lleva la película son los diálogos exquisitamente trabajados que meten al espectador dentro de la pareja y como se van conociendo. Al mismo tiempo se hace un recorrido casi turístico por lugares característicos de la ciudad de Viena mientras la pareja se va conociendo. La química que se ve entre los dos personajes trasciende de la pantalla y se nota una genial actuación de los actores Ethan Hawke y Julie Delpi que se entregaron por completo a la película, incluso participando en el proceso creativo y la escritura del guión.
Lo que parecería inaccesible a priori como plantear la película únicamente en diálogos extensos entre los personajes en donde hablan de la vida, la muerte, anécdotas, gustos personales, ex parejas y hasta temas metafísicos en realidad lo convierte en un punto a favor a la hora de analizarla. En lugar de sentir distancia con los personajes, como espectador uno se involucra por completo. Esto mismo hace que hasta podamos sufrir la película en el sentido que los personajes que ya tanto queremos van a pasar una única noche juntos y después van a continuar con su vida normalmente y eso nos haga preguntarnos, volverán a encontrarse?
'Antes del Amanecer' es una película única en su estilo y si me presionan podría decir que pertenece a la saga que hizo las únicas películas románticas. No hay película romántica en donde se presente una pareja en una forma más real y sincera como en esta. Lejos de los clichés, triángulos amorosos, música sensacionalista y otros elementos aplicables a una historia romántica, 'Antes del Amanecer' presenta una pareja perfecta cómo sería en la vida real. Es una de las más grandes películas que vi en mi vida.
miércoles, 12 de junio de 2013
Pelicula de Nestor Kirchner y los limites del Cine
http://vimeo.com/65092762
Muy difícil resulta hacer una película sobre Néstor Kirchner, por lo menos eso me imagino. No difícil en el sentido técnico de hacerla sino que enfoque darle a un personaje que genera amores y odios dentro de Argentina. Claramente uno tiene que tomar una posición sobre el tratamiento que se le va a dar al personaje o bien jugarse y analizarlo de la manera más objetiva posible viendo defectos y virtudes.
Mi acercamiento a la película solo fue cuando surgió la noticia que se había filtrado la versión de Caetano que originalmente no había salido. Ahí se alimentó mi curiosidad por si la película podría tener un enfoque distinto por sobre la versión oficial de la película de Paula de Luque. Quiero aclarar que no vi la otra versión con lo cual no puedo hacer una comparación de las dos películas sino sólo puedo dar mi opinión con respecto a la nueva versión filtrada de Caetano.
La película en concreto pretende ser un documental en donde se resume la vida política de Néstor Kirchner desde sus inicios como presidente del PJ santacruceño y Gobernador de la misma provincia hasta que fue elegido presidente. Cuenta con una gran cantidad de material de archivo, especialmente de las primeras etapas de Santa Cruz en donde se muestran discusiones políticas, debates y recorridas por el pueblo. Muchas de las imágenes de archivos son inéditas y algunas otras son demasiado repetidas y están en la mente de todos los argentinos por su repetición en los medios.
El ritmo de la edición resulta cansino. Los hechos no se cuentan cronológicamente y no se logra fluidez en la trama. Aquí hay que darle la derecha al director ya que se trata de una obra inconclusa a la cual parece faltarle un final.
La música de la película está a cargo de Gustavo Santaolalla haciendo uso de instrumentos acústicos y una composición que acompaña pero no destaca del relato.
La elección de algunas escenas es extraña en cierto caso. Por momentos parecen ser “feas” a propósito, cosa que no favorece la imagen del ex presidente. Hacer un acercamiento sobre videos de mala calidad no embellece la imagen de lo que se esta queriendo mostrar, sino todo lo contrario. Si la intención era mostrar una persona pura, sencilla, humilde, etc al hacerle un primer plano con mala imagen se da la imagen opuesta y más si ese plano es largo para que tengamos el tiempo de contemplar cada uno de los rasgos.
Dentro de la vida política se mencionan los conflictos más conocidos de su gobierno. Curioso es ver el tratamiento del tema de la ley de medios ya que se usa como principal orador al propio Jorge Lanata para explicar toda la concentración de medios del grupo Clarín, hoy principal opositor del gobierno con denuncias en contra mediante. (De todas maneras esto es un tema aparte que supera la esta nota. Solo una aclaracion; si hay una denuncia con pruebas valederas y demostrables, la justicia tiene que investigar sea del medio que sea).
El matrimonio igualitario también se toma como uno de los puntos positivos del gobierno tomando en cuenta el impulso y la importancia histórica de la ley votada en el congreso. A mi criterio se elige erradamente la forma de contarlo haciendo analogía con el famoso caso de “Cogote” que en lugar de darle seriedad al tema lo vuelve vulgar y le resta importancia.
La Resolución 125 y el conflicto con el campo se destaca entre todos los temas. Es positivo que se muestran las voces opuestas con respecto a este tema. y creo que es el único momento en donde se escuchan palabras en contra con respecto al expresidente y las políticas aplicadas.
Otra cosa para mencionar (en este caso a favor de la película) es que al mostrar imágenes de Kirchner junto a Menem se escucha el discurso completo en donde si bien Kirchner le tira flores a Menem tambien le hace entender las diferencias y las cosas con las que no está de acuerdo con su gobierno.
Más allá de mostrar la historia política una cosa en la que se enfatiza mucho es en la vida personal. Es inevitable ver como desde un primer momento se muestra a Kirchner como un hombre de familia y con un matrimonio unido. Aquí hay mucha ingenuidad en como esta planteado el tema. Prueba de esto es ver las personas que participaron en la producción del film. Ricardo Forster y Carlos Polimeni participaron en la investigación y el guión de la película, y quizás lo más llamativo es que la misma Florencia Kirchner fue asistente de dirección de Caetano. Teniendo en cuenta esto no sorprenden lo extensas que son las escenas familiares e incluso en la asunción presidencial como las cámaras se quedan con la pequeña Florencia en lugar de mostrar a la pareja presidencial
Tampoco entiendo la torpeza por la cual no se aceptó esta versión en el primer momento. Hizo más daño la repercusión de que no saliera una película por no haber superado la revisión que hacer una nueva pelicula quizas con un mensaje mas oficial del que ya era oficialista.
Como algunos críticos han dicho, “provocará más comentarios políticos que cinematográficos” y eso mismo ha pasado. Desde mi punto de vista profundamente crítico del gobierno en muchos aspectos trato de analizar las cosas cosas que se mencionan en la película y si se hacen de la forma más objetiva posible o, teniendo en cuenta que no existe la objetividad, teniendo en cuenta la mayor cantidad de puntos de vista posibles para retratar a un hombre tan influyente de los últimos años como Néstor Kirchner. Y eso no se ha visto en esta versión y menos creo que se haya visto en la versión de Paula de Luque.
viernes, 24 de mayo de 2013
Qué es ser un crítico de cine? O por lo menos intentar serlo
Ser crítico de cine es...
...que te guste el arte en todas las expresiones posibles.
...que la sala de cine sea tu segundo hogar, y en algunos casos el primero y el único.
...ser apasionado por las historias y las formas.
...querer compartir tus ideas y recibir respuestas
Hay muchos que dicen que los críticos de cine son cineastas frustrados. Puede ser que si como puede ser que no. La cuestión es no generalizar. Hay buenos críticos de cine y los hay malos. Si generalizamos en todo también podemos decir que los hinchas de fútbol son directores técnicos frustrados. Y los que critican a los críticos de cine son críticos de cine frustrados. Lo que sí es cierto es que hacer una buena crítica es muy difícil y quizás en muchas casos hasta más jugado que hacer una película. La crítica cinematográfica es un arte en sí mismo.
Roland Barthes decía "La crítica es una lectura profunda; descubre en la obra cierto inteligible y en ello, es verdad, descifra y participa de una interpretación". Es decir que lo que hace la crítica es hacer una interpretación de la obra y brindar nueva información. Si al leer una crítica no nos queda una información adicional y una interpretación no se puede considerar como crítica.
...que te guste el arte en todas las expresiones posibles.
...que la sala de cine sea tu segundo hogar, y en algunos casos el primero y el único.
...ser apasionado por las historias y las formas.
...querer compartir tus ideas y recibir respuestas
Hay muchos que dicen que los críticos de cine son cineastas frustrados. Puede ser que si como puede ser que no. La cuestión es no generalizar. Hay buenos críticos de cine y los hay malos. Si generalizamos en todo también podemos decir que los hinchas de fútbol son directores técnicos frustrados. Y los que critican a los críticos de cine son críticos de cine frustrados. Lo que sí es cierto es que hacer una buena crítica es muy difícil y quizás en muchas casos hasta más jugado que hacer una película. La crítica cinematográfica es un arte en sí mismo.
Roland Barthes decía "La crítica es una lectura profunda; descubre en la obra cierto inteligible y en ello, es verdad, descifra y participa de una interpretación". Es decir que lo que hace la crítica es hacer una interpretación de la obra y brindar nueva información. Si al leer una crítica no nos queda una información adicional y una interpretación no se puede considerar como crítica.
Otro tema importante es saber de antemano que toda crítica es subjetiva. No hay forma de evaluar algo sin poner sobre la mesa nuestras propias opiniones. Lo importante es dejar esto claro desde un primer momento. El lector debe tenerlo en cuenta y tomarlo para evaluarlo y si como resultado de eso se logra dar información nueva e interpretaciones nuevas ha sido un éxito...
Suscribirse a:
Entradas (Atom)